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• Lectura de notas: La capacidad de leerpartituraque se basa en el personal de la música. Para leer partituras, los estudiantes deben descifrar los símbolos que aparecen en una página. Estos símbolos representan ritmo, tono, tempo/velocidad, digitación, dinámica, etc. Luego, los estudiantes traducen esos símbolos al instrumento. 

• Lectura a primera vista: ¡La capacidad de leer notas en el acto! Esto significa leer partituras y tocarlas en el instrumento musical sin haberlo practicado previamente. Esto es muy útil para los músicos que tocan y dan conciertos. Suena estresante, pero cuanto más lo hacen los estudiantes, ¡más fácil se vuelve! Nuestros maestros están felices de compartir estrategias para mejorar la comodidad del estudiante con la lectura a primera vista. 

• Entrenamiento de ritmo:Este entrenamiento se enfoca en la habilidad de mantener un ritmo y realizar patrones de sonido y silencio. Trabajar el sentido interno del ritmo del alumno es fundamental para cualquier tipo de formación musical. Durante el entrenamiento rítmico, el maestro puede eliminar el tono para aislar el componente rítmico haciendo que el estudiante aplauda o toque un patrón rítmico. 

• Técnica del instrumento:La técnica del instrumento abarca la postura, la posición de la mano, la fuerza de los dedos, etc. Tener una técnica sólida equipa al estudiante para proyectar el sonido deseado. También previene futuras lesiones y molestias. 

• Teoría musical:La teoría musical es el cómo y el por qué detrás de la música. Desde la música orquestal clásica hasta la música pop moderna e incluso la música heavy metal, casi toda la música sigue ciertas pautas y patrones que llamamosteoría musical. Aprendizajeteoría musical nos ayuda a comprender lo que estamos escuchando, lo que estamos tocando y por qué suena bien. Cuando sabemos lo básico deteoría musical, ¡podemos aprender música más rápido, tocar más musicalmente y también tocar e improvisar con otros músicos! 

• Historia de la música:La historia de la música está integrada en el repertorio que se cubre durante las lecciones de música. Por ejemplo, un maestro podría discutir qué experiencias en la vida de un compositor llevaron a la creación de una pieza musical. Además, un maestro podría hablar sobre el género musical de una pieza musical y en qué período de tiempo fue popular. 

• Preparación para el desempeño:¡Una cosa es actuar para nuestro maestro y familias, y otra actuar para una audiencia más grande! Queremos que nuestros estudiantes se sientan cómodos en ambos ambientes. Preparamos a nuestros estudiantes para los recitales y brindamos orientación adicional sobre la ansiedad por el desempeño, la etiqueta del desempeño, las estrategias para superar obstáculos inesperados y mantener el desempeño, etc.